16 cảm hứng của ảnh chân dung
chụp chân dung là 1 thể loại đa dạng, nó cũng như những thể loại khác, có sự cầu kì và cảm nhận của riêng nó, nó có thể là mộc mạc tự nhiên như ảnh phong cảnh, nhưng cũng có thể cần bàn tay can thiệp của con người trong sự sắp đặt.
dù là tự nhiên hay sắp đặt, ảnh chân dung lun cần 1 điều kiện tiên quyết đó là "cảm hứng", cảm hứng sẽ dìu dắt người chụp đến những góc máy tuyệt vời nhất, hãy nhìn 1 gương mặt và tìm cho mình 1 cảm hứng trước khi bấm máy
sau đây là 16 cảm ứng mà em góp nhặt dc trong quá trình tìm hiểu. 1 số cảm hứng chưa chụp dc như ý xin mượn đỡ ảnh của nc ngoài
1. Unreal Effect (hiệu ứng ảo) : là sự nhìn nhận trước 1 ít trong khung cảnh sẽ phù hợp với 1 hiệu ứng không thực nào đó, mà sau này ta sẽ dùng nó để tạo ra 1 bức hình với hiệu ứng của "photoshop"
2. texture (trang phục) : chân dung trong cảm nhận này chủ yếu đến từ trang phục của nhân vật, nó hướng suy nghĩ của ng xem vào 1 thứ gì đó mà nó đại diện, mỗi loại trang phục đặc trưng sẽ mang đến những hiệu ứng khác nhau
3. over exposure (dư sáng - high key) : có thể khung nhìn của mắt ta cảm thấy nó là ánh sáng bình thường, nhưng ta cảm nhận dc khung cảnh đó nếu làm dư sáng sẽ cho 1 hiệu ứng đẹp hơn, thường thi những ảnh dư sáng sẽ làm ta cảm thấy sự tươi trẻ, trong trắng.
4.under exposure (thiếu sáng - low key) : ngược lại với dư sáng,ảnh thiếu sáng thể hiện sự tăm tối u sầu, có thể là thất vọng, tuy nhiên trong 1 số trường hợp bên trong ảnh thiếu sáng có khi le lói 1 chút dư sáng thì lại cho thấy cảm giác hy vọng(như tấm bên dưới em chụp tại khu nhi trung tâm ung bướu).
5. Back light (ngược sáng) : ảnh ngược sáng chính là sự tương phản rõ nét nhất giữ nền và chủ thể dưới góc độ ánh sáng, màu sắc, ảnh ngược sáng nhìu biến thể,nhưng hìn chung vẫn là chủ thể nằm giữa nguồn sáng và máy,ảnh ngược sáng có thể tạo các sự chú ý bằng cách ẩn đi chủ thế, hoặc tạo viên cho chủ thể.
6.Posing (sắp đặt tư thế) : đây gần như cảm hứng mang tính cá nhân của người chụp cao nhất, ảnh dạng này là 1 sự sắp đặt vươt ra ngoài những khuôn khổ thông thường, tất nhiên nó cũng biểu thị 1 cách nhất định về mặt cảm xúc nhưng lại ít khi rõ dc cảm xúc đó là gì, “sắp đặt” ko chỉ là sự sắp đặt về mặt nhân vật mà con sắp đặt cả góc máy, ống kiếng, có thể là những tư thế điên cuồng, kì dị nhất mà con ngừoi có thể nghĩ ra, tuy có vẻ tùy tiện, nhưng cảm hứng này rất khó vì người chụp phải có trí tưởng tượng ở mức khá để có thể hình dung tư thế, góc máy và cả hình ảnh sau khi qua ống kiếng phải như thế nào.
7.Culture (văn hóa) : bản thân định nghĩa của cảm hứng này nói lên tất cả, từ nhân vật, trang phục cho đến khung cảnh đều thể hiện nét đặc trưng cho 1 loại văn hóa (đất nước,dân tộc, con người,thẩm mỹ), cảm hứng này rất dễ bắt nhịp nhưng người chụp phải làm sao để có thể cảm thụ được hết, thay vì vội vã cho ra những bức hình mang tính “lưu niệm”
8.Reflection (phản chiếu) : 1 góc nhìn để thấy nhân vật được phản chiếu lại chính hình ảnh của mình trong gương, mặt nước, hay bất cứ thứ gì có thể soi rọi được, hầu hết cảm hứng này đều có chung 1 điểm xuất phát chính là sự tù túng của nội tâm, soi xét lại chính bản thân, có thể là dằn xé mãn nguyện, đều đó phụ thuộc vào ánh mắt và nụ cười, và phụ thuộc vào việc lấy nét vào chính nhân vật hay ảnh do phản chiếu lại
9.shadows (bóng) : rất ít gặp, nhưng không phải là không gặp, việc tận dụng nó hay xóa bỏ nó đều có những ý nghĩa riêng, việc dùng bóng phổ biến nhất ở 2 dạng in lên tường để nhấn thêm cho nhân vật chính, hoặc dùng ánh sáng xéo tao ra những cái bóng dài, cảm nhận thế nào trong cách dùng bóng cũng rất đa dạng, có thể là sự so sánh, hay phản ánh tâm trạng.
10.get close (cận cảnh) : cảm nhận này có thể nói là trực quan nhất, dễ hiểu nhất vì trong khung ảnh ko có nhiều thứ để ta phải nhìn, nó đặc tả chỉ 1 chi tiết, và điều đó nói lên tất cả, quan trọng là kĩ thuật chụp có làm tốt ý đồ hay không mà thôi, vì khi chi tiết là không nhiều thì kỹ thuật lại đóng vai trò quyết định
11. Unfocus (lấy nét ngược) : không lấy nét vào chủ thể hoặc lấy nét chỉ 1 phần nhỏ của chủ thể cũng là 1 cảm nhận đặc sắc của người chụp,1 sự chối bỏ, mờ nhạt chính là những ý đồ thường thấy của ảnh “lấy nét ngược”
12. Movement (chuyển động) : chuyển động ở đây ko phải là nhân vật của chúng ta đang có hành động di chuyển, mà chính nhân vật của chúng ta đang “lung lay” trong chính khuôn hình, ta thường thấy điều này trong thể loại Panning hay ảnh thể thao, 1 số nhiếp ảnh gia cũng áp dụng cảm hứng này để tạo nên những bức ảnh kinh dị hay cảm xúc không rõ ràng
13. capture the moment (nắm bắt khoảng khắc) : ảnh loại này thường được cho là mang tính thời sự, nhưng chính ra mà nói đó chính là sự đặc tả, nhìn vào ta biết được nhân vật chính đang làm gì, tuy nhiên nó không chỉ là gói gọn trong việc “kể” mà còn cần bật lên được cái thần của nhân vật đối với sự việc đó, cảm hứng thì đương nhiên là ng chụp phải có tuy nhiên nếu không biết nhịn chờ thời khắc thì người dễ bị tình huống cảm hứng ở khoảng khắc này nhưng bấm máy ở khoảng khắc khác có thể trước hoặc sau
14. Color (màu sắc) : đó chính là 1 cách nữa để diễn tả những cảm xúc, hầu hết những người mới sẽ bị lúng túng trong tình huống đòi hỏi sự cảm nhận về màu sắc, có thể màu sắc toàn ảnh, hay chỉ là từng phần của nhân vật, nhưng ít nhất cũng đòi hỏi người chụp có kiến thức về màu sắc, và hình dung được tông màu mình cần cho bức hình
15. Get Serious (nghiêm) : “không phải mọi bức ảnh đều cần nụ cười”, bắt được những gương mặt mang nét nghiêm túc, trầm tư cũng là 1 cách thể hiện sự nhạy cảm của người chụp, nhất là trong việc người chụp hòa được vào dòng cảm xúc của nhân vật
16. Props (đạo cụ) : cuối cùng trong tất cả các cảm hứng là 1 sự can thiệp mạnh từ con người với những đạo cụ, những đạo cụ rất đa dạng phong phú, thậm chí có khi hoành tráng có khi lại đơn giản đến bất ngờ nhưng đều phải chuyển dc cảm xác của cả người chụp lẫn nhân vật.
tóm lại : chụp chân dung đòi hỏi rất nhiều yếu tố về mặt cảm hứng của người chụp, nếu ng chụp không có cảm hứng thì hình ảnh khó mà đẹp dc, chỉ đơn thuần là sự trình bày kĩ thuật hoặc lưu niệm thời sự.
chụp chân dung phải đảm bảo cả 3 khâu Tiền Kì, Trung Kì, Hậu Kì.
Tiền kì có thể khi có khi không nhưng, hậu kì thì hầu như cần, còn Trung Kì thì hãy để cảm xúc và kỹ thuật dẫn dắt
chụp chân dung là 1 thể loại đa dạng, nó cũng như những thể loại khác, có sự cầu kì và cảm nhận của riêng nó, nó có thể là mộc mạc tự nhiên như ảnh phong cảnh, nhưng cũng có thể cần bàn tay can thiệp của con người trong sự sắp đặt.
dù là tự nhiên hay sắp đặt, ảnh chân dung lun cần 1 điều kiện tiên quyết đó là "cảm hứng", cảm hứng sẽ dìu dắt người chụp đến những góc máy tuyệt vời nhất, hãy nhìn 1 gương mặt và tìm cho mình 1 cảm hứng trước khi bấm máy
sau đây là 16 cảm ứng mà em góp nhặt dc trong quá trình tìm hiểu. 1 số cảm hứng chưa chụp dc như ý xin mượn đỡ ảnh của nc ngoài
1. Unreal Effect (hiệu ứng ảo) : là sự nhìn nhận trước 1 ít trong khung cảnh sẽ phù hợp với 1 hiệu ứng không thực nào đó, mà sau này ta sẽ dùng nó để tạo ra 1 bức hình với hiệu ứng của "photoshop"
2. texture (trang phục) : chân dung trong cảm nhận này chủ yếu đến từ trang phục của nhân vật, nó hướng suy nghĩ của ng xem vào 1 thứ gì đó mà nó đại diện, mỗi loại trang phục đặc trưng sẽ mang đến những hiệu ứng khác nhau
3. over exposure (dư sáng - high key) : có thể khung nhìn của mắt ta cảm thấy nó là ánh sáng bình thường, nhưng ta cảm nhận dc khung cảnh đó nếu làm dư sáng sẽ cho 1 hiệu ứng đẹp hơn, thường thi những ảnh dư sáng sẽ làm ta cảm thấy sự tươi trẻ, trong trắng.
4.under exposure (thiếu sáng - low key) : ngược lại với dư sáng,ảnh thiếu sáng thể hiện sự tăm tối u sầu, có thể là thất vọng, tuy nhiên trong 1 số trường hợp bên trong ảnh thiếu sáng có khi le lói 1 chút dư sáng thì lại cho thấy cảm giác hy vọng(như tấm bên dưới em chụp tại khu nhi trung tâm ung bướu).
5. Back light (ngược sáng) : ảnh ngược sáng chính là sự tương phản rõ nét nhất giữ nền và chủ thể dưới góc độ ánh sáng, màu sắc, ảnh ngược sáng nhìu biến thể,nhưng hìn chung vẫn là chủ thể nằm giữa nguồn sáng và máy,ảnh ngược sáng có thể tạo các sự chú ý bằng cách ẩn đi chủ thế, hoặc tạo viên cho chủ thể.
6.Posing (sắp đặt tư thế) : đây gần như cảm hứng mang tính cá nhân của người chụp cao nhất, ảnh dạng này là 1 sự sắp đặt vươt ra ngoài những khuôn khổ thông thường, tất nhiên nó cũng biểu thị 1 cách nhất định về mặt cảm xúc nhưng lại ít khi rõ dc cảm xúc đó là gì, “sắp đặt” ko chỉ là sự sắp đặt về mặt nhân vật mà con sắp đặt cả góc máy, ống kiếng, có thể là những tư thế điên cuồng, kì dị nhất mà con ngừoi có thể nghĩ ra, tuy có vẻ tùy tiện, nhưng cảm hứng này rất khó vì người chụp phải có trí tưởng tượng ở mức khá để có thể hình dung tư thế, góc máy và cả hình ảnh sau khi qua ống kiếng phải như thế nào.
7.Culture (văn hóa) : bản thân định nghĩa của cảm hứng này nói lên tất cả, từ nhân vật, trang phục cho đến khung cảnh đều thể hiện nét đặc trưng cho 1 loại văn hóa (đất nước,dân tộc, con người,thẩm mỹ), cảm hứng này rất dễ bắt nhịp nhưng người chụp phải làm sao để có thể cảm thụ được hết, thay vì vội vã cho ra những bức hình mang tính “lưu niệm”
8.Reflection (phản chiếu) : 1 góc nhìn để thấy nhân vật được phản chiếu lại chính hình ảnh của mình trong gương, mặt nước, hay bất cứ thứ gì có thể soi rọi được, hầu hết cảm hứng này đều có chung 1 điểm xuất phát chính là sự tù túng của nội tâm, soi xét lại chính bản thân, có thể là dằn xé mãn nguyện, đều đó phụ thuộc vào ánh mắt và nụ cười, và phụ thuộc vào việc lấy nét vào chính nhân vật hay ảnh do phản chiếu lại
9.shadows (bóng) : rất ít gặp, nhưng không phải là không gặp, việc tận dụng nó hay xóa bỏ nó đều có những ý nghĩa riêng, việc dùng bóng phổ biến nhất ở 2 dạng in lên tường để nhấn thêm cho nhân vật chính, hoặc dùng ánh sáng xéo tao ra những cái bóng dài, cảm nhận thế nào trong cách dùng bóng cũng rất đa dạng, có thể là sự so sánh, hay phản ánh tâm trạng.
10.get close (cận cảnh) : cảm nhận này có thể nói là trực quan nhất, dễ hiểu nhất vì trong khung ảnh ko có nhiều thứ để ta phải nhìn, nó đặc tả chỉ 1 chi tiết, và điều đó nói lên tất cả, quan trọng là kĩ thuật chụp có làm tốt ý đồ hay không mà thôi, vì khi chi tiết là không nhiều thì kỹ thuật lại đóng vai trò quyết định
11. Unfocus (lấy nét ngược) : không lấy nét vào chủ thể hoặc lấy nét chỉ 1 phần nhỏ của chủ thể cũng là 1 cảm nhận đặc sắc của người chụp,1 sự chối bỏ, mờ nhạt chính là những ý đồ thường thấy của ảnh “lấy nét ngược”
12. Movement (chuyển động) : chuyển động ở đây ko phải là nhân vật của chúng ta đang có hành động di chuyển, mà chính nhân vật của chúng ta đang “lung lay” trong chính khuôn hình, ta thường thấy điều này trong thể loại Panning hay ảnh thể thao, 1 số nhiếp ảnh gia cũng áp dụng cảm hứng này để tạo nên những bức ảnh kinh dị hay cảm xúc không rõ ràng
13. capture the moment (nắm bắt khoảng khắc) : ảnh loại này thường được cho là mang tính thời sự, nhưng chính ra mà nói đó chính là sự đặc tả, nhìn vào ta biết được nhân vật chính đang làm gì, tuy nhiên nó không chỉ là gói gọn trong việc “kể” mà còn cần bật lên được cái thần của nhân vật đối với sự việc đó, cảm hứng thì đương nhiên là ng chụp phải có tuy nhiên nếu không biết nhịn chờ thời khắc thì người dễ bị tình huống cảm hứng ở khoảng khắc này nhưng bấm máy ở khoảng khắc khác có thể trước hoặc sau
14. Color (màu sắc) : đó chính là 1 cách nữa để diễn tả những cảm xúc, hầu hết những người mới sẽ bị lúng túng trong tình huống đòi hỏi sự cảm nhận về màu sắc, có thể màu sắc toàn ảnh, hay chỉ là từng phần của nhân vật, nhưng ít nhất cũng đòi hỏi người chụp có kiến thức về màu sắc, và hình dung được tông màu mình cần cho bức hình
15. Get Serious (nghiêm) : “không phải mọi bức ảnh đều cần nụ cười”, bắt được những gương mặt mang nét nghiêm túc, trầm tư cũng là 1 cách thể hiện sự nhạy cảm của người chụp, nhất là trong việc người chụp hòa được vào dòng cảm xúc của nhân vật
16. Props (đạo cụ) : cuối cùng trong tất cả các cảm hứng là 1 sự can thiệp mạnh từ con người với những đạo cụ, những đạo cụ rất đa dạng phong phú, thậm chí có khi hoành tráng có khi lại đơn giản đến bất ngờ nhưng đều phải chuyển dc cảm xác của cả người chụp lẫn nhân vật.
tóm lại : chụp chân dung đòi hỏi rất nhiều yếu tố về mặt cảm hứng của người chụp, nếu ng chụp không có cảm hứng thì hình ảnh khó mà đẹp dc, chỉ đơn thuần là sự trình bày kĩ thuật hoặc lưu niệm thời sự.
chụp chân dung phải đảm bảo cả 3 khâu Tiền Kì, Trung Kì, Hậu Kì.
Tiền kì có thể khi có khi không nhưng, hậu kì thì hầu như cần, còn Trung Kì thì hãy để cảm xúc và kỹ thuật dẫn dắt
